Namun, Jamier tidak menutup mata terhadap kerentanan struktural industri, khususnya penurunan lapisan film anggaran menengah tempat para master masa lalu membangun karier mereka.

"Yang saya lihat dalam satu dekade terakhir dari pengajuan adalah orang Korea meniru orang Korea, industri mendaur ulang kesuksesannya sendiri," tulis Jamier.

"Sebuah genre berhasil sekali, komedi, misalnya, dan salinannya menumpuk hingga terasa seperti parodi diri sendiri."

Ia menambahkan bahwa Korea mengadopsi sistem tentpole secara keseluruhan, dengan ekonomi teater yang bergantung pada segelintir rilis besar, dan Hollywood menunjukkan bagaimana model itu menurun dan berakhir.

Untuk mengatasi hal ini, NYAFF secara aktif mencari bakat independen di sidebar yang mungkin dilewatkan orang lain, seperti sutradara Park Joon-ho dari "3670" dan Kim Jin-yu dari "Journey There."

Jamier melihat perjalanan 25 tahun festival sebagai bukti bahwa pengalaman teater masih hidup dan kuat.

Pada 2002, festival dimulai di satu ruangan sewaan di Anthology Film Archives karena New York tidak memiliki tempat khusus untuk film Asia.

Kini, acara tersebut menjual habis puluhan pemutaran berminggu-minggu sebelum malam pembukaan. "Streaming membuat segalanya tersedia, tetapi masalahnya ketersediaan meremehkan konten," catat Jamier.

"Kehadiran adalah satu hal yang tidak bisa streaming oleh platform."

Ia menegaskan bahwa festival menjaga gagasan lama: menonton film bersama orang lain, setelah bertahun-tahun pandemi dan pengasingan pribadi di ponsel.

>>> CORTIS: Grup K-Pop yang Mendobrak Formula dengan Kebebasan Kreatif

"Ketakutan, kegembiraan, cinta, sentimen, horor: Ini adalah penghubung, dan di teater Anda bisa merasakannya menyebar dari baris ke baris," pungkasnya.